泥火交织的诗意：柴战柱与他的“瓷中君子”

太行山余脉深处，当阳峪古窑址的碎瓷片在夕阳下泛着微光，它们穿越千年，静默等待一个能听懂泥土密语的人。

1986年，22岁的柴战柱站在景德镇的窑火前，一次次被问及那个早已失传的绞胎瓷，眼神里混杂着骄傲与失落。绞胎瓷——这门源于唐、兴于宋的技艺，在北宋“靖康之变”后工艺失传，消逝在历史的风烟中。

那些赞叹与惋惜的声音，如同一颗种子，落入他心灵深处。

一、寻根：与千年碎片的对话

柴战柱背起行囊，回到当阳峪旧址，开始了与历史的对话。

他从村民手中收购绞胎瓷残片，在景德镇开始了日复一日的试验。上百次的失败让他明白，绞胎瓷的制作需要特定的物候。

他回到焦作，倾注全部心血开了个小作坊。然而，窑门每次开启，映入眼帘的多是变形、开裂、布满气泡的瓷器。烧一窑坏一窑，家中的积蓄化作一堆堆碎瓷片。

亲戚们劝他放弃，柴战柱却如痴如魔。他走遍当阳峪瓷窑旧址，漫山遍野挖寻遗留的残片，走家串户购买农家收藏的旧瓷器和瓷片。

二、重生：冬夜里的那窑火光

转机来自一个意外。2000年一个冬夜，烧窑所需的液化气不够，窑内温度无法达到要求。

柴战柱急中生智，让徒弟维持着1000℃的窑温，自己跑到村子里借液化气。这一来一回的时间，让他意外摸索出了制瓷的温度曲线。

窑门开启，数十件晶莹剔透的绞胎瓷器映入眼帘，窑火与泪光交相辉映。这一刻，千年窑火复燃，绞胎瓷再现于世。

2002年，中央电视台一套早间新闻播出了“绞胎瓷在失传千年后重新问世”的消息。陶瓷界为之振奋。

三、超越：从“复活”到“创生”

成功恢复古法后，柴战柱并未止步。

“古人给我们留下了传统釉色，我们能给后人留下什么？”他带领团队在绞胎瓷研发中引入彩绘、浮雕、透雕、书法等多种艺术手段，使绞胎瓷获得了更大的艺术表现力。

他将现有的白色瓷泥用矿物质颜料调成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫多种颜色，使绞胎瓷由单一的黑白两色变得五彩斑斓。

在他的手中，绞胎瓷的纹饰技法由最初的几种发展到上百种，品种器形发展到九大类一百多个品种。他创作的《中华龙》、《硕果》等作品入选义务教育美术教材，让绞胎瓷艺术走进下一代的心灵。

四、传承：从一人匠心到万家灯火

作为国家级非遗传承人，柴战柱思考的是如何让绞胎瓷从“墙内开花墙内香”走向更广阔的天地。

他成立金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，不仅传承技艺，更带动当阳峪村产业发展。他鼓励和带动家庭困难的人从事绞胎瓷研发和生产，开展技能培训。

如今的当阳峪，这个曾经荒凉的山村，已成为全国文化产业示范村。陶瓷企业发展至50余家，形成了产业群落，近30亿元的绞胎瓷产业园项目正在投资建设中，再现了《窑神碑》所描述的“埏殖者百余家，资养者万余户”的盛况。

柴战柱也肩负起政协委员的职责，为绞胎瓷产业与文旅融合发展建言献策。

五、境界：瓷如人生的表里如一

绞胎瓷之所以被称为“瓷中君子”，源于其表里如一、内外通透的特质。这种特质，也正是柴战柱的人生写照。

他的作品《丝绸之路》将中国的古丝绸之路文化精髓和现代“一带一路”相融合；《万紫千红》由五十六朵多棱形花组成，寓意中华五十六个民族大团结。

柴战柱说：“传播的是文化，传承的是技艺，留下的是精神，传世的是作品。”

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走进金谷轩的展厅，满目尽是绞胎瓷器：似玉柱，似宝瓶，似织锦。定神凝视，这些瓷器浑然天成，内外纹理一致。

开片之声清脆悦耳，如风铃轻摇，诉说着一个关于泥土、火焰与坚持的故事。