郭进拴|催人泪下的《曲魂》：一曲曲剧传承的悲歌与赞歌

        屈江北老师编剧的大型原创曲剧《曲魂》，由汝州市曲剧团排演。该剧以1926年河南曲剧由高跷曲革新为高台曲并传播、发展的真实历史为蓝本，聚焦“曲子王”朱万明与一众曲剧艺人的乱世沉浮，跨越十四载岁月，深度诠释“曲魂”内涵。

        故事中不仅展现了曲剧艺术代代相守的传承之魂、民间艺人坚守热爱的风骨之魂，更彰显出乱世中小人物心怀家国、坚守大义的民族之魂，情节曲折动人，十分催泪。

        4月21日，在河南曲剧即将迎来登台百年华诞之际，《曲魂》创排启动仪式在汝州市曲剧团排练厅举行。汝州市文广旅局党组书记张志强围绕剧目创排提出了坚守艺术初心、传承非遗文脉、打造时代精品三点要求。主创团队表示将凝心聚力、精益求精，以高质量舞台呈现向曲剧百年献礼。目前，该剧已进入彩排阶段，全体演职人员正以严谨专注的创作态度，全力打造这一戏曲精品，力争为观众呈现一台兼具历史厚度、艺术高度与地域特色的舞台佳作，为曲剧登台百年献上一份厚重的文化贺礼。 

       《曲魂》这部由屈江北老师编剧、汝州市曲剧团排演的大型原创曲剧，宛如一颗璀璨的明珠，在曲剧艺术的天空中闪耀着独特的光芒。它以1926年河南曲剧由高跷曲革新为高台曲并传播、发展的真实历史为蓝本，跨越十四载岁月，聚焦“曲子王”朱万明与一众曲剧艺人的乱世沉浮，成功地将曲剧的传承之魂、艺人的风骨之魂以及民族之魂展现得淋漓尽致，令人潸然泪下。

历史沧桑中的传承悲歌

      《曲魂》将观众带回到那个动荡不安的年代，展现了曲剧从民间小调迈向舞台艺术的艰辛历程。朱万明等曲子艺人解跷登台演唱，开启了曲剧发展的新纪元，但这背后却是无数艺人的汗水、泪水甚至血水。在乱世中，曲剧艺人面临着生存的压力、社会的歧视以及艺术传承的困境。他们为了坚守对曲剧的热爱，不惜忍受饥饿、疾病和苦难，这种对艺术的执着和坚守令人动容。剧中的艺人形象，不仅仅是个体的代表，更是整个曲剧传承群体的缩影。他们的故事让我们看到了传统文化在历史长河中挣扎前行的身影，也让我们对那些为了文化传承默默付出的先辈们充满了敬意。

 艺人风骨下的精神赞歌

       剧中的艺人形象个个鲜活饱满，他们身上展现出的风骨令人敬佩。“曲子王”朱万明，作为曲剧发展的领军人物，他不仅有着高超的艺术技艺，更有着坚定的信念和高尚的品格。他在困境中不屈不挠，带领着一众艺人不断探索和创新，为曲剧的发展奠定了坚实的基础。其他艺人也各具特色，他们或勇敢、或坚韧、或善良，在面对困难和挫折时，始终保持着对曲剧的热爱和对生活的乐观态度。他们的风骨之魂，不仅是曲剧艺术的精髓所在，更是中华民族精神的体现。这种精神在剧中得到了淋漓尽致的展现，让观众在欣赏艺术的同时，也受到了心灵的洗礼。

民族大义中的家国情怀

      《曲魂》不仅仅是一部关于曲剧传承的作品，更是一部反映民族精神的作品。在乱世中，这些曲剧艺人虽然身处社会底层，但他们心怀家国、坚守大义。他们用自己的艺术表达对国家和民族的热爱，用行动诠释着民族精神的内涵。在国家面临危机时，他们挺身而出，以曲剧为武器，鼓舞士气，传递正能量。这种家国情怀，让《曲魂》具有了更深层次的意义和价值。它让我们看到了传统文化与民族精神的紧密联系，也让我们更加深刻地理解了文化传承的重要性。

       《曲魂》是一部催人泪下的优秀作品。它通过精彩的剧情、鲜活的人物形象和深刻的主题，将曲剧的魅力和民族精神展现得淋漓尽致。它不仅是对曲剧百年历史的致敬，更是对传统文化传承的呼唤。相信这部作品会让更多的人了解和喜爱曲剧，也会激励更多的人加入到文化传承的行列中来。 

（责任编辑：王翔）

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