《郭进拴作品选集》读后感（467）（朱学军）
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作者：赵新节
来源：会员中心
《郭进拴作品选集》读后感（467）（朱学军） 当指尖轻轻抚过《郭进拴作品选集》里《玉树临风，芝兰流香》的最后一页，仿佛还能嗅到书页间漫溢开的墨香与宣纸的清韵。作为《闪光的足迹》系列的第六十一篇作品，郭进拴先生以巡礼式的细腻笔触，为读者徐徐铺展开平顶山市庆祝建市五十周年书画作品展的完整长卷。他没有用晦涩的艺术评论堆砌文字，而是以一个深耕本土文化多年的记录者的视角，把五十载煤城岁月里藏在笔墨丹青间的温度，一笔一画描摹出来，让隔着纸张的读者，也能跟着他的脚步，一步步走进那间挂满作品的展厅，读懂一座城市用书画写就的半世纪情书。
这篇作品最动人的地方，从来不是对书画技法的专业拆解，而是郭进拴先生始终把“人”放在笔墨的中心。他没有一上来就罗列名家作品的流派与渊源，而是从展厅门口第一位驻足的参观者写起：头发花白的老矿工指尖抚过一幅《煤海晨光》的油画，眼眶微微泛红，那是他年轻时曾日夜奋战过的矿井井口，画面里的天车、煤堆、迎着朝阳走来的工友，每一处细节都精准戳中了他藏在岁月深处的记忆。顺着他的视线往展厅深处走，你会看见年过九旬的本土书法家把自己童年在白龟湖畔写字的经历，藏进了一幅“半城青山半城湖”的行草作品里；年轻的90后画家把新城区的摩天楼、湿地公园的白鹭，用泼彩的方式揉进了传统山水的构图里；还有退休的老教师、矿区的书画爱好者、从外地返乡的平顶山籍艺术家，他们带着自己的作品齐聚在这里，没有身份的高下之分，只有笔墨里共同装着的这座城的心跳。郭进拴先生在文中写了一句格外戳人的话：“这些书画作品从来不是挂在墙上的展品，是五十年来平顶山人把自己的日子磨成墨，一笔一画写出来的家信。”这句话一下子点透了这场展览最珍贵的内核：它不是一场曲高和寡的精英艺术展，是整整一代平顶山人把自己的青春、奋斗、乡愁，全都铺在宣纸上的集体回望。
最值得细细品读的，是文章里藏着的“煤城笔墨的温度”。很多人对平顶山的印象，停留在煤海轰鸣的天车、运煤列车的呼啸声里，郭进拴却带着我们看见这座钢铁之城最柔软的一面：五十年前第一批来这里拓荒的建设者，在工棚的木板墙上用木炭画下对未来的憧憬；八十年代矿区的工人俱乐部里，书画兴趣小组的成员就着煤油灯临帖练字；新世纪新城区拔地而起的高楼边，年轻的艺术家把汝瓷的天青色、尧山的云海、沙河的春波，全都揉进了自己的创作里。展厅里那幅长达二十米的《平顶山五十胜迹图》最是震撼：从千年古刹风穴寺的飞檐，到尧山的云海飞瀑，从老矿区的蒸汽机车，到新城区的环湖绿道，五十处平顶山人刻在骨子里的地标，在长卷里缓缓铺展开来。郭进拴记录下一个细节：有个学美术的小姑娘站在长卷前数了整整十分钟，指着其中一个不起眼的小角落喊“这是我家楼下的那棵老槐树”，话音刚落，周围十几个参观者都围了过来，在长卷里找自己熟悉的那一处风景。那一刻，书画不再是挂在玻璃罩里的艺术品，成了串联起整座城市共同记忆的线，把五十年来散在岁月里的碎片，全都串成了完整的项链。
作为《闪光的足迹》系列里聚焦城市文化的篇目，《玉树临风，芝兰流香》最难得的，是跳出了普通书画展巡礼的写作框架，把笔墨和一座城市的成长史紧紧绑在了一起。郭进拴先生写书法作品里的“开拓创新”四个大字，背后是第一代矿工在井下挥汗如雨的身影；写水墨里漫山的辛夷花，背后是鲁山深山区从贫困村变成旅游特色村的蜕变；写油画里灯火通明的产业园，背后是资源型城市转身向绿的全新征程。他没有把书画当成脱离现实的“雅事”，而是让我们看见：平顶山五十年的每一步脚印，都被笔墨悄悄记录了下来。老一辈艺术家的笔触里带着拓荒年代的硬朗，中年一代的作品里装着城市转型的探索，年轻创作者的画面里满是对未来的憧憬，三代人的笔墨凑在一起，刚好拼成了这座城市完整的精神肖像。
合上书页再回望，我们忽然读懂了“玉树临风，芝兰流香”这八个字的真正含义：它从来不是在形容展厅里的书画作品多么雅致，是在说一座在煤海里生长出来的城市，在五十年的岁月里，把自己活成了一棵临风而立的大树，把千万普通人的烟火日子，酿成了满室流香的芝兰气韵。郭进拴先生用他一贯扎根本土的笔触，为我们留住了这场展览最鲜活的温度，也让我们明白：真正有生命力的艺术，从来都不会飘在半空，它就藏在你我每天走过的街巷里，藏在父辈们奋斗过的热土上，藏在一座城市代代相传的记忆里。而这些带着烟火气的笔墨，最终会变成一座城市最柔软也最坚韧的文化底气，在往后的悠悠岁月里，一直流香下去。 （467）
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